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【文艺观潮】
从今年年初《哪吒之魔童闹海》火热银幕，到暑期档《浪浪山小妖怪》引发关注，再到近期《疯狂动物城2》点燃观影热情，动画电影持续推动中国电影市场掀起一波又一波的高潮。这些现象引发了观众的广泛关注与业内的深入思考。尤其值得关注的是公牛配资，《疯狂动物城2》作为一部外国动画作品，在中国市场赢得广泛喜爱与情感共鸣。这一现实促使我们进一步思考：面向广阔的全球市场，国产动画电影应如何更好地锤炼内容品质、创新表达方式，进一步擦亮“中国制造”的动画招牌，在世界文化舞台上绽放持久而独特的光芒？
符合时代审美的中国符号系统是辨识度的外在标识
提高动画电影的辨识度，需要借助符号系统形成鲜明的外在标识。符号是文化的具象表达，通过视觉识别与文化编码，这些相互关联的符号得以高效传播，并最终确立作品独特的文化身份。放眼国际动画市场，具有较高辨识度的动画电影，无不具有独特的符号系统。如美国动画擅长色彩鲜明的夸张形象和歌舞叙事，欧洲动画在极简的视觉风格中追求深刻的艺术性与哲理性，韩国电影常以科普、恐怖、喜剧题材吸引观众。这些基于文化背景的符号化表达，让它们在国际舞台上被迅速识别记忆。中国是历史悠久的文明大国，深厚的传统文化资源是中国影视远航出海的底蕴与动力，也是动画电影形成辨识度的天然优势。对中华优秀传统文化进行创造性转化和创新性发展，将神话传说、民间故事、历史典故等元素与现代视听语言相融合，构建既具有中国气质又符合时代审美的符号系统，有利于中国动画在全球动画格局中提高辨识度。
国产动画借助中华优秀传统文化形成具有标志性的符号系统，主要有两种方法：一是将中国特有的民间故事、神话传说、历史人物等作为题材来源，另一个是将传统文化元素吸纳至故事讲述中，营造浓郁的东方文化氛围。中国动画大师万籁鸣曾经说过，动画片一在中国出现，从题材上就与西方分道扬镳了。1941年，中国首部动画长片《铁扇公主》便以古典神话为精神内核，融入传统绘画、戏曲等元素，开创了与西方动画截然不同的民族风格。随后的《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》等杰作，更确立了国际公认的“中国学派”。近年来，“山海经”“白蛇传”等中国人耳熟能详的神话传说，也纷纷被搬上银幕，成为“中国风”动画电影的亮眼标识。
随着创作视野的不断拓宽，中国动画对传统文化的汲取逐渐超越故事题材本身，进入更广阔的符号集成阶段。中国绘画的留白意境、古典建筑的榫卯结构、传统音乐的韵律节奏、民族服饰的色彩纹样、民俗节日的仪式场景，乃至中医药的哲学理念，都被精心转化为视听语言，系统性地纳入动画创作之中。《哪吒之魔童闹海》将侗族大歌与呼麦融入配乐，将莲花纹、火焰纹等传统纹样转化为视觉符号，更将七色宝莲、天元鼎等意象重构为叙事元素，系统化地构建出具有东方美学底蕴和当代想象力的神话世界。这种尝试使丰富的中华文化得以具象化呈现，更在场景、角色与细节层面构筑起深层、多样且可辨识的中国美学符号系统，进一步强化了国产动画独特的文化身份与视觉标识。
植根文化底蕴的价值理念表达是辨识度的内在支撑
作为显性标识，传统文化题材与美学元素是塑造中国动画独特性的基石。这种符号层面的差异性，能成为吸引海外观众的初始入口，若仅停留于此，却容易陷入文化符号的浅层堆砌。因此，跨越文化隔阂、赢得深度认同的关键，在于超越符号本身，向世界讲述富有中华文化精神内涵的故事，以此作为支撑作品灵魂的内在核心。这就是隐性层面的文化标识。
具体而言，中国动画电影的深层辨识度，最终建立于那些植根于中华文化底蕴并能唤起人类共通情感的当代价值观之上。《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童闹海》讲述一个独特的英雄成长故事。主角哪吒从“逆天改命”的个体觉醒者，成长为守护天下的英雄；而敖丙也在家族使命与天下公义之间，选择与哪吒并肩，共同反抗不公的天庭秩序。两者将个人命运与陈塘关苍生的福祉相联结，完成了从“小我”到“大我”的精神超越，彰显了责任、担当与牺牲的价值。
形成精神内涵层面的独特标识并非易事。基于中华文明底色的价值判断与美学解答，要深入挖掘并呈现传统文化超越时空的内涵，使之与故事情节构建、主旨意蕴表达和表现形式更契合，让中国文化精神更容易被理解、被接受。《猪猪侠》系列动画在身披中国红、头戴虎头帽的小英雄“猪猪侠”身上，寄托了尚武崇德、忠诚勇敢、慷慨仗义的侠义品格，并融入生态环保等现代议题，从儿童视角出发，为建设美好和谐的世界提供了有益思考，在北美市场获得好评。可见，真正具有成熟中国韵味的动画，需要创作者深刻领会优秀传统文化的精髓，并将其置于当代语境中，形成富有现代意识的创新表达，而非对传统文化题材或元素的简单挪用拼贴。
探索中国动画辨识度和世界观众接受度之间的平衡
建立在独特文化符号与价值观基础上的“中国造”动画，在形成高辨识度的同时，也不可避免地面临着文化接受度的挑战。动画电影若缺乏鲜明的中国元素，难以在成熟市场引起关注；而若元素过多、过于深奥，又容易造成理解困难。如《秦时明月》这类历史题材作品因复杂的人物关系、交织的传说与典故，如诸子百家、名士侠客等，往往令不熟悉中国传统文化的外国观众难以进入情节逻辑与情感世界。如何在“可见”的符号与“可感”的意义之间找到平衡，成为中国动画出海面对的课题。
中国动画在迈向海外时，也需具备面向世界的开放心态，通过积极的文化调适来增强传播的有效性。《疯狂动物城》中国版将配角新闻主播改为熊猫形象。《小黄人大眼萌2：神偷奶爸前传》中国版调整结局，以契合中国观众“善恶有报”与家庭团圆的观赏期待。这提示我们，中国动画在出海过程中，可对叙事方式、符号运用乃至情感逻辑进行适度在地化处理，以拉近与不同文化受众的心理距离。当然，如何在保持文化内核与提升跨文化亲和力之间取得平衡，远非简单加减符号所能解决。它关涉如何最大限度地减少文化折扣，让独特的美学表达与普遍的情感共鸣并行不悖。
此外，要提升中国动画电影的辨识度，除了深耕神话、武侠等传统东方题材，更需开拓思维、拓宽视野，积极推进题材类型与品牌运营的创新。当前不少出海作品仍集中于“封神”“西游”等经典IP，容易因内容同质化导致审美疲劳，也制约了海外观众对中国文化的多样认知。为突破这一局限，中国动画电影应着力打造具有国际竞争力的原创IP，并系统布局衍生品开发与授权体系，借助长效品牌运营提升整体辨识度。
近年来，《熊出没》系列取得了显著成效。该系列以每年一部的节奏推出院线电影，并持续播映同名剧集，构建起覆盖院线、电视、流媒体及家庭影音的传播网络，成长为具有广泛国际认知度的中国动画品牌。其衍生品也陆续出海，进一步延伸其文化触角，让全球观众透过这两只“中国熊”建立起对国产动画的亲切感知。这一从内容创作到品牌运营的实践，为中国动画在创新中提升国际辨识度提供了颇具参照意义的范本。
提升国产动画电影辨识度、影响力，是需要系统推进的工程。不仅要构建符合时代审美的中国符号系统以彰显东方气质，也应以现代意识的创新表达传递能引发共鸣的中华文化精神内涵，更离不开以开放心态推动文化调适、以原创IP与品牌运营拓宽发展路径。唯有在坚守文化内核与促进跨文化理解之间寻求动态平衡，并通过高质量作品的持续输出塑造立体、真实的中国形象，“中国造”动画的金字招牌才能在世界舞台上绽放独特光芒。
（作者：吕珍珍公牛配资，系广州大学人文学院副教授）
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